Karin Derland – la créativité, fil après fil

Rencontre avec une artiste insolite – où il est question de transmission, de tatouage, de liberté et d’apaisement.
Photos protégées par copyright – merci
Interview – Claire de Pourtalès

Portrait de Karin Derland © Jenny Unnegård

Qui êtes-vous?
Je suis née en 1975 et j’ai grandi à Stockholm, en Suède. Maintenant, je vis à Vaxholm, qui est situé dans l’archipel de Stockholm.
Mes deux parents peignaient beaucoup quand j’étais petite, et mon père a toujours été doué pour l’écriture manuscrite et les textes. Il mettait en page du texte pour la publicité et les sous-titres quand cela se faisait encore à la main. Mes deux grands-parents du côté de ma mère, avec qui j’ai passé beaucoup de temps et avec qui j’avais une relation profonde, étaient des artisans très qualifiés et m’ont encouragé. Ma grand-mère était une excellente couturière, et mon grand-père était très doué en tant que photographe amateur, menuisier, orfèvre… Il fabriquait des bijoux en argent et se consacrait à l’impression graphique. Alors bien sûr, ils ont eu un impact sur moi.

Sans titre#3, détail, (soie, coton perlé. acrylique et or sur laine) © Karin Derland

Quelle est votre histoire avec la broderie ?
Je n’ai pas d’histoire de longue date avec ce médium, même si j’ai probablement brodé quelques travaux à l’école. Enfant, je m’intéressais davantage au dessin. J’ai toujours nourri un grand besoin de m’exprimer figurativement /artistiquement. Alors, enfant, je dessinais, peignais, jouais avec de l’argile et construisais beaucoup avec des Lego. J’ai aussi toujours aimé écrire à la main. Dans mon adolescence, je passais beaucoup de temps à faire de la calligraphie, de l’aquarelle, des croquis et aussi beaucoup d’acrylique (l’huile sèche si lentement, haha…) J’ai eu beaucoup d’anxiété à la fin de mon adolescence et, pendant une période, il y avait beaucoup de peintures chargées de peur avec des motifs du corps.
Ce n’est probablement qu’après mes 25 ans que j’ai commencé sérieusement à broder. C’était principalement le point de croix. J’ai fait beaucoup de tapisseries avec du texte que j’ai bordé de différents rubans et divers trucs. Quelques années plus tard, j’ai découvert la broderie en laine avec des applications et c’était comme si un tout nouveau monde s’ouvrait. Ne plus être liée à un tissu et à un point. La broderie freestyle sur un tissu lisse, c’est comme peindre ou dessiner.

Illuminata_3 (soie, coton perlé, acrylic et or sur laine) © Karin Derland

Quelles formations ont eu un impact sur votre art ?
Je n’ai pas de formation traditionnelle en couture d’art (« konstsömnad » en suédois). En fait, je n’ai jamais suivi un seul cours de broderie. Diverses études d’école d’art en dessin, peinture, sculpture et impression (art graphique tel que la plaque de cuivre et la sérigraphie) et de nombreuses années de travail avec le formatage et la mise en page de journaux – ce qui concerne beaucoup l’espace vide par rapport aux zones remplies et l’équilibre qui se joue – est ce que vous pourriez appeler la base technique de ma façon de travailler. En ce qui concerne les techniques de broderie, je suis autodidacte. Techniquement, la broderie n’est vraiment qu’une façon de travailler, comparable à tout autre médium artistique/visuel.

Pourquoi ce média ? Qu’est-ce que cela vous apporte que les autres n’ont pas ?
Ce n’est pas un hasard, à mon avis. La broderie est un médium lent, elle me donne un calme mental car elle m’oblige à ralentir et me rend consciente et présente. Il crée de l’espace dans l’esprit en gardant les pensées et les sentiments à distance. La broderie est devenue un support d’ancrage dans ma vie, un moyen de canaliser ce qui est en moi et a besoin d’un exutoire.

The Queen ; 67 x 53 cm (laine, lin, fleur, coton perlé, paillettes, miroirs, perles, sur tissu de laine) © Jenny Unnegård

Avez-vous toujours su que vous étiez une artiste ?
J’ai toujours ressenti et su que j’avais un fort besoin de m’exprimer visuellement. On m’a parfois dit quand j’étais enfant que j’avais un talent artistique, mais on ne m’a jamais encouragé à devenir artiste puisqu’on me disait « Non, alors tu ne pourras pas payer tes factures… » Cela m’a probablement affecté plus que je ne pouvais le réaliser alors. J’ai donc grandi avec la perception qu’un artiste est une personne qui peut subvenir financièrement à ses besoins grâce à son art. Et comme je ne pouvais pas faire ça, selon mon environnement (ce qui est devenu ma propre croyance), je n’étais pas capable d’être une artiste.
Il y a quelques années, lorsque mes fils étaient plus jeunes, l’un d’eux m’a demandé à quelle carrière je rêvais quand j’étais petite. J’ai répondu que je voulais être une artiste. Et il a répondu : « Wow, et maintenant tu en es une, maman ». À ce moment-là, il a, inconsciemment, contesté ma vieille croyance d’autodérision et cela a conduit à une profonde intuition. Ainsi, lorsque de plus en plus de gens ont commencé à voir mes travaux de broderie et à me qualifier d’artiste, j’ai commencé à réévaluer ce vieux schéma de pensée auto-diminuant de l’enfance.

Quelle est votre définition d’un artiste ?
On a un grand besoin de mettre un titre, une définition ou un nom. Et comme je l’ai dit, tout dépend de la façon dont vous choisissez de le voir. En fait, toutes les personnes peuvent être des artistes dans leur domaine, qu’il s’agisse de peindre une œuvre d’art ou de vous occuper des personnes dans votre travail quotidien comme une infirmière dans un hôpital. Je pense que c’est en partie une question de compétence et de maîtrise d’un médium. Mais avant tout, je pense qu’un artiste est quelqu’un qui se consacre à ce qu’il fait et qui crée quelque chose dont les autres peuvent participer et être affectés émotionnellement et/ou spirituellement.

Pulpa ; 43 x 37 cm (laine, lin, coton mercerisé, paillettes, miroirs, perles, sur tissu de laine) © Jenny Unnegård

Comment travaillez-vous, quel est votre processus créatif ?
Je n’utilise jamais de modèles / croquis détaillés. Je décrirais ma façon de travailler généralement comme un processus intuitif. Lorsque je brode, j’ai peut-être de vagues pensées et idées sur le résultat final, mais je ne décide jamais à l’avance de l’aspect détaillé de la pièce. En partie parce que cela tuerait toute la créativité et en partie parce que je ne peux pas travailler de cette façon car cela ne permet pas aux idées de surgir au cours du processus. Je planifie beaucoup, mais je le fais pendant le processus. Je prends de nombreuses décisions en cours de route. Pour moi, les choix de composition, de couleur et de point sont en grande partie liés aux pensées, aux associations et aux idées qui se produisent dans le moment et pendant le processus. Pour moi, la broderie (et toute création artistique) est un processus continu qui a peu à voir avec l’achèvement mécanique de quelque chose déjà décidé en détail à l’avance.

Toran ; 88 x 52 cm (laine, lin, fleur, coton perlé, paillettes, miroirs, perles, sur tissu de laine) © Jenny Unnegård

Comment est votre atelier ? Quand travaillez-vous le mieux ?
Semi-désordonné et calme. Pour l’instant, je n’ai pas de studio directement présentable, le métier à broder et mon lieu de travail sont aussi mon salon et ma cuisine. Mais j’ai acheté une très vieille maison de la fin du 18ème siècle que je suis en train de rénover. A l’étage, il y a des pièces fantastiques avec une lumière étonnante et de hauts plafonds. Dans l’une d’elles j’espère pouvoir faire un vrai studio à l’avenir.
Je travaille mieux quand je suis seule et quand c’est calme et tranquille. Pendant la journée, j’ai accès à la lumière naturelle, ce qui est la meilleure chose lorsque l’on travaille avec différentes couleurs et nuances, un domaine qui m’a toujours beaucoup intéressé. Mais le soir et la nuit, avec la lumière artificielle, vous êtes en revanche entourée d’un tout autre calme et d’une immobilité dans laquelle je travaille aussi très bien.
Je choisis de consacrer une grande partie de mon temps à la création artistique car cela m’équilibre. C’est comme manger, faire de l’exercice, aller dans la forêt et dormir. C’est un besoin essentiel, car je traite beaucoup de choses intérieures en le faisant. Ces dernières années, ma création me permet de gagner une partie de ma vie – je peux ainsi travailler selon ce qui m’intéresse le plus.

Slowgold (laine, lin, soie, paillettes, perles, fils métalliques, sur tissu de laine) © Karin Derland

Y a-t-il une pièce dont vous ne pouvez tout simplement pas vous séparer ?
Non. J’essaie de ne pas m’attacher irrésistiblement aux choses. Si quelqu’un veut acheter une de mes pièces, c’est là qu’elle doit être.

Qu’est-ce qui vous influence ?
La forêt, la nature, l’ornementation, les couleurs, les visions et les émotions, les gens, les aspects spirituels, les vieux trucs. J’aime les choses qui ont une longue histoire.

Diriez-vous que vous avez des « phases » où vous vous concentrez sur un thème ou une gamme de couleurs, ou une technique, une influence ?
C’est probablement le cas. La création artistique va de pair avec la vie et suit ses déplacements. Je travaille sur un thème, une technique ou avec un certain matériau jusqu’à ce que j’aie l’impression d’en avoir fait le tour.

Y a-t-il un message que vous nous donnez à travers votre art ? Ou avez-vous juste besoin de créer pour vous-même ?
Bien sûr, il y en a, mais il vient des yeux du spectateur. Je sais ce que mes œuvres signifient pour moi, mais ça, c’est mon affaire privée.

Pulpa, détail (laine, lin, coton mercerisé, paillettes, miroirs, perles, sur tissu de laine) © Jenny Unnegård

Avec quel matériau préférez-vous travailler ? Où l’obtenez-vous ?
En ce moment, je travaille beaucoup avec du fil de soie et de la peinture acrylique mais aussi de la laine et d’autres qualités de fil. Pour les tissus de fond et les applications, je travaille presque exclusivement sur un certain tissu de laine appelé vadmal en Suède (un tissu de laine 100 % tissé qui a été traité de manière à ce que la surface soit complètement dense et lisse. Les fils individuels ne peuvent pas être distingués, et cela ne ne s’effiloche pas lorsque vous découpez les appliqués). Mais j’utilise de nombreux types de fils et de matériaux différents tels que le lin, le coton, la laine, les perles, les miroirs, le métal.

The Fortress, 42 x 33 cm (soie, coton perlé, acrylique et or, sur tissu de laine) © Karin Derland

Quel est votre lien avec l’art populaire ? Avec l’Inde ?
L’art populaire est notre héritage. C’est ce que les gens qui ne sont pas de « grands artistes » font pour décorer leur vie. Parmi de nombreuses autres sources d’inspiration, je suis attirée par certaines traditions folkloriques suédoises et indiennes de peinture et de broderie. Cependant, m’asseoir et reconstruire d’anciens modèles et techniques jusque dans les moindres détails, répéter et faire exactement comme les gens avant moi l’ont fait, ne m’a jamais intéressé. Je ne me considère pas comme un intendant obéissant des traditions. Je fais mon propre truc, mais en même temps, je continue de m’appuyer sur une tradition d’utilisation de la broderie comme moyen d’expression visuel. En matière d’expression, de motifs, de mélange de techniques, de matières et de composition, j’ai développé mon propre style. Mais, puisque j’enseigne à des gens ordinaires qui ont la broderie comme passe-temps, on pourrait dire que je contribue d’une certaine manière au maintien de l’art populaire.

Mardi d’or (Golden Tuesday), 33 x 55 cm (soie, coton perlé, acrylique et or, sur tissu de laine) © Karin Derland

Pourquoi aimez-vous tant le tatouage ?
L’art du tatouage m’a toujours attiré et fasciné. J’ai eu mon premier dès mes 18 ans avec Doc Forest, peut-être le plus grand pionnier suédois dans son domaine. J’ai fait une petite croix solaire indienne et je me souviens encore de l’ambiance du studio. Depuis, j’ai continué à décorer mon corps. Un tatouage est quelque chose d’ irréversible et permanent. J’aime ça. La broderie a aussi quelque chose de permanent. Vous mettez tellement de temps, de réflexion, de soin et de considération dans une pièce brodée. D’une certaine manière, le tissu est comparable et précieux comme une peau. Les deux arts utilisent l’aiguille et un tissu (de peau, de plantes, etc.). Il existe une relation claire et le processus de travail présente également de nombreuses similitudes lorsqu’il s’agit de transférer des motifs et de remplir de couleurs ou de fils une surface avec une aiguille.

Qu’est-ce que vous enseignez? Qu’est-ce que ça vous apporte ?
J’enseigne la broderie libre sur laine avec des applications. Entre autres lieux j’enseigne régulièrement à l’école HV (l’une des institutions d’artisanat et de textile les plus anciennes et les plus distinguées de Suède) et Sätergläntan (également un institut d’artisanat ancien et bien connu dans le comté de Dalarna, en Suède).
Dans l’enseignement, je me concentre principalement sur l’inspiration, la forme, la couleur, la technique et la composition. J’aime aider et inspirer les gens à démarrer leur propre processus et j’attache une grande importance à l’accompagnement et à la supervision individuels.

Quels autres arts pratiquez-vous ou aimez-vous ?
Pas d’autres pour le moment. Mon travail comprend de nombreuses techniques différentes telles que la broderie, la peinture, l’impression, l’esquisse et le dessin. Je fais également des travaux de mise en page sur commande et en tant que pigiste. En plus de cela, je visite souvent la forêt, fais du yoga et médite. Je crochetais beaucoup mais plus maintenant. J’aimerais aussi apprendre à tricoter des chaussettes. J’utilise beaucoup ces chauffe-pieds et j’ai continuellement besoin de plusieurs paires.

Pourquoi avez-vous écrit votre livre ?
Pour partager mes connaissances, mes expériences et ma façon de penser la broderie libre avec les autres. J’ai réalisé que je maîtrisais quelque chose que les autres voulaient connaitre, apprendre et faire. Mon intention n’a jamais été de créer un manuel d’instructions traditionnel pour la broderie d’appliqués de laine avec des motifs définis et des descriptions exactes. Je voulais partager mes réflexions concernant la forme, l’inspiration, les matériaux, les techniques et la composition, afin que les lecteurs puissent, espérons-le, pouvoir démarrer leurs propres processus créatifs.

Quelle est l’histoire derrière cette publication ?
J’ai rencontré l’éditrice par hasard dans un autre contexte. Elle avait vu plusieurs de mes œuvres et m’a demandé si j’étais intéressée à partager ma façon d’explorer et d’aborder ce médium. L’intérêt pour la broderie semble croître de façon explosive et c’est génial. Ce fut une très belle collaboration entre le photographe, l’éditrice et moi, ce dont je suis très reconnaissante.

Quels artistes admirez-vous particulièrement ?
Il y en a beaucoup. Entre autres Cait McCormack (USA, fibre), Jana Brike (Lettonie, peinture), Lisa Lach-Nielsen (Danemark, peinture), Dzo Lamka (tatoueuse polonaise) et Amara Por Dios (artiste murale suédoise) pour n’en citer que quelques-unes. Leurs mondes visuels m’attirent beaucoup.

Quels sont vos projets ? Un rêve particulier ?
Continuer à enseigner et à interagir avec les personnes qui souhaitent se lancer (ou continuer) à explorer ce type de broderie en laine freestyle. C’est amusant d’inspirer les autres et de mettre les autres en contact avec la broderie en tant que moyen d’expression artistique. Je sais combien cela signifie pour moi et comment cela enrichit énormément ma vie.
Ce serait aussi excitant et amusant d’avoir une autre exposition. J’ai participé à un certain nombre de petites expositions, à la fois en solo et en groupe, mais c’était il y a quelque temps. J’avais prévu une grande exposition solo l’année dernière à Stockholm, mais elle a été annulée en raison de la pandémie. J’ai donc une trentaine de pièces finies et ce serait amusant de les montrer. On me demande souvent où et quand on peut voir mon travail en vrai (donc ce n’est pas seulement une question d’ego :). Malheureusement, il n’y a pas beaucoup de galeries qui exposent de la broderie ici en Suède. J’aimerais que ce soit comme aux États-Unis par exemple, où des brodeurs artistiques talentueux exposent dans des galeries chics et cool, haha.
Mais il y a une raison pour tout ce qui se passe, donc si c’est l’intention de l’univers, ces œuvres seront présentées dans une exposition à un moment donné dans le futur. Sinon non. Mais espérons !

Compte Instagram

Livre de Karin: En Anglais – Freestyle Embroidery on Wool, Pimpernel Press, 2020 (sur Ebay )
En Suédois (édition originale) – Brodera fritt på ylle, Hemslöjdens förlag, 2018

Karin Derland – la créativité, fil après fil

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