Entrons dans l’univers particulier de Peacocks and Pinecones. Derrière ce nom double se trouve une jeune artiste qui donne à la broderie un sens très moderne, drôle et fascinant. Il faut parfois y regarder de très près pour voir que ses oeuvres ne sont pas des photos ou des peintures!
Photos – © Peacoks and Pinecones by Lucy Simpson
Interview – Claire de Pourtalès
Sittelle, dessin à l’encre © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Comment cela a-t-il commencé…
Bonjour, je m’appelle Lucy et mon nom Instagram est @peacocksandpinecones.
J’ai grandi dans le Yorkshire de l’Est, en Angleterre, et je m’intéressais aux arts et à l’artisanat dès mon plus jeune âge. Ma grand-mère m’a appris à tricoter et à coudre, mais je n’ai jamais réussi à apprendre le crochet. J’avais l’habitude de passer beaucoup de mon temps libre à dessiner et au moment où je suis allée au lycée, je suis devenue assez obsédée par la perfection de mes dessins, les répétant souvent plusieurs fois jusqu’à ce que j’en sois satisfaite. Je ne recherche plus la perfection avec mes broderies car je me rends compte que c’est difficile à réaliser et je me prépare à être déçue, mais j’essaie d’améliorer ma technique avec chaque pièce.
Honey, travail en cours © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Après l’école, j’ai étudié l’art à l’université et c’est là que j’ai vraiment amélioré mes compétences en dessin d’observation. Nous avions des cours de dessin d’après nature chaque semaine et notre tuteur nous apprenait à regarder le sujet puis à revenir sur le papier au rythme d’un métronome, tout en continuant à dessiner. J’ai appris à voir et à dessiner les formes et les lignes des modèles plutôt que de voir un bras ou une jambe ou même une personne. Je n’avais pas réalisé l’importance à l’époque, mais avec le recul, c’est probablement la partie la plus importante de mon parcours artistique.
Etourneau © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
J’ai étudié l’artisanat contemporain à l’université et j’ai appris les techniques du bois, du métal, de la céramique et des textiles la première année, puis je me suis concentrée sur le métal et la céramique. J’ai apprécié le cours et j’ai beaucoup appris, mais je n’ai pas ressenti de lien profond avec le matériel ou le travail que je produisais. Après l’université, j’ai eu plusieurs emplois, dont aucun ne m’a vraiment permis d’utiliser mon diplôme de quelque manière que ce soit et j’ai eu une longue période de temps où je ne créais pas grand-chose du tout. Après mon troisième enfant, j’ai souffert de dépression et d’anxiété post-natales et j’avais besoin d’un moyen d’éteindre les pensées intrusives dans ma tête. Ma sœur m’a acheté un kit de point de croix pour mon anniversaire ou peut-être Noël et j’ai aimé suivre le modèle. Cela m’a donné des périodes de temps ciblées où je ne pensais à rien d’autre qu’à broder.
Goéland argenté et palourde © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Heureusement, j’ai récupéré, mais même maintenant, avoir un exutoire créatif est essentiel pour mon bien-être mental. Après un certain temps, j’ai commencé à me sentir un peu limitée avec les kits et je voulais avoir la liberté de créer mes propres pièces sans modèle, ni règles à suivre. J’ai vu les belles broderies de Chloe Giordano, Margaret Dier et Emilie Ferris qui parlaient de peinture à l’aiguille et je savais que je devais l’essayer. J’ai commencé par broder des oiseaux et des insectes et j’étais accro. Je dessine encore de temps en temps mais je préfère la broderie maintenant, la texture et la beauté du fil sont difficiles à battre à mon avis. J’ai commencé ma page Instagram pour avoir une trace de ce que je créais et j’ai ensuite ouvert une boutique Etsy. J’ai toujours regretté d’avoir abandonné l’étude des textiles à l’université, mais d’une certaine manière, je suis contente de l’avoir fait.
Ciseaux Cigogne et fils 666 © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
J’ai l’impression que si on m’avait enseigner les techniques de broderie traditionnelles, je ne produirais pas le travail que je fais aujourd’hui. Je n’ai aucune règle à suivre et je n’ai pas l’impression de faire quoi que ce soit de mal. J’étais vraiment impressionnée par les broderies produites par de nombreux artistes que je suis sur les réseaux sociaux et qui utilisent des techniques traditionnelles et j’avais l’impression d’être un peu une “imposteur” en qualifiant mes broderie de pièces d’art. Je sais maintenant qu’il y a de la place pour nous tous et ce que je fais n’est pas mal, c’est juste différent.
Armadillo © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Comment je travaille
Lorsque j’ai commencé mon voyage en broderie, j’étais assez désordonnée et désorganisée, travaillant souvent sur plusieurs projets à la fois, l’intégrant à la vie de famille, brodant souvent tard dans la soirée. J’ai décidé de devenir artiste à temps plein lorsque ma plus jeune fille a commencé l’école. J’ai essayé d’être plus organisée et maintenant j’essaie d’aller jusqu’au bout d’un morceau avant d’en commencer un nouveau. J’ai souvent du mal à me concentrer et mon esprit passe souvent d’une chose à une autre, comme une balle dans un flipper, il faut donc beaucoup d’autodiscipline pour s’asseoir et broder pendant des heures, surtout si des choses se passent autour de moi. Je travaille pendant la journée lorsque la maison est calme et que tout le monde est à l’école, à l’université ou au travail. Parfois, j’écoute de la musique ou j’écoute quelque chose sur Netflix, mais le plus souvent je travaille en silence.
Bouteille à liqueur © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Je commence la plupart de mes pièces de la même manière, en prenant une photo ou en utilisant une photo d’un site Web d’images libres de droits, puis en dessinant l’image sur le tissu. J’aime essayer différents tissus, à motifs ou unis selon ce qui attire mon regard. Parfois, cela fonctionne et améliore la pièce et parfois non. À l’origine, cela dépendait des tissus contenus dans le pack mixte que j’avais acheté. J’avais l’habitude de faire un croquis ou un contour de base lorsque je brodais des oiseaux, j’ai trouvé qu’il était facile de voir la zone sur laquelle je travaillais et de transférer les détails des photos à l’aide de fil. Maintenant, je fais des dessins très détaillés qui me prennent souvent plusieurs heures, mais cela m’aide énormément pour distinguer une zone de verre à facettes qui ressemble beaucoup à une autre, cela m’aide à éviter les erreurs. Je ne défait pas vraiment mes points car j’essaie d’éviter de faire des erreurs si possible. Quand j’ai commencé, si une pièce tournait mal, je la laissais simplement et j’en commençais une nouvelle. Je passe tellement de temps sur mes pièces maintenant qu’il est impossible que je les jette. J’ai généralement une idée des endroits qui vont être délicats, mais souvent, cela peut être quelque chose d’inattendu qui me cause des problèmes.
Carafe © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Papier bulle © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Ballon “Champagne” © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Paon © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Je prends régulièrement des photos de mes avancées, ce qui m’aide vraiment à voir mon travail d’une autre manière, presque en étrangère. Vers la fin de mes pièces, j’arrête d’utiliser la photo originale de mon sujet et j’utilise la dernière photo de ma pièce, cela m’aide à voir toutes les zones qui ont besoin de travail et d’amélioration. La partie la plus importante de ma broderie est l’observation de tous les détails, la partie brodée est presque secondaire à cela. On me pose souvent des questions sur ma technique de broderie, et je dis généralement que je brode comme je dessine, c’est une réponse simpliste mais je ne sais pas comment expliquer autrement ce qui se passe entre mes yeux, mon cerveau et mes doigts. J’essaie de broder ce que je vois. J’aime le réalisme, le photo-réalisme et l’hyperréalisme et je voulais utiliser du fil plutôt que des crayons ou de la peinture pour créer. Je m’efforce de créer des pièces qui amènent le spectateur à se demander si ce qu’il voit est une peinture, un dessin ou une photo d’un objet réel. Non pas que j’essaye de cacher le fait que c’est de la broderie, mais j’aime que le spectateur doive peut-être zoomer ou regarder de plus près pour voir les points.
Tournant
Broder des ballons a été un tournant pour moi J’en ai brodé plusieurs entre des projets d’oiseaux et d’animaux. J’ai essayé de broder un ballon Love en aluminium et j’ai aimé essayer de le rendre aussi réaliste que possible, en essayant de créer un effet 3D en représentant la lumière et l’ombre avec différentes couleurs de fil. C’était le premier pas vers le style que j’utilise aujourd’hui. Au début de cette année, j’ai décidé que je voulais me mettre au défi et améliorer mes compétences en choisissant des matières plus difficiles ou inhabituelles. J’ai brodé du verre, du papier bulle, des ciseaux et des œufs en aluminium et j’ai l’impression d’avoir appris quelque chose avec chaque pièce. La broderie est incroyablement populaire, et j’aime l’idée que mon travail se démarque de la foule lorsque je choisis des sujets qui ne sont généralement pas vus dans la broderie. J’aime quand les gens reconnaissent mon travail et mon style et j’espère continuer à me mettre au défi de créer des pièces qui changent la perception des gens de l’art de la broderie. J’ai l’impression d’avoir trouvé mon style et le sujet est infini.
Ballon “Love” © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Ballon “Trick or Treat” © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
S.E.W.*
Je ne pouvais pas le croire quand j’ai été acceptée par la Society of Embroidered work! C’est un tel honneur de faire partie de cette société, aux côtés d’artistes que j’admire. Elle fait la promotion des arts textiles pour qu’ils soient vu comme un art, et pas juste de l’artisanat qui malheureusement est considéré comme moins précieux. Même si je suis assez tôt dans ma carrière de broderie, j’ai toute ma vie de créativité et d’expérience derrière moi et j’espère beaucoup d’autres devant moi.
* Voir notre article
Olives © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Nom
Pomme de pin © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson
Atomiseur © Peacocks and Pinecones by Lucy Simpson