Maria Zamyatina – voyages en broderie

Rencontre avec une artiste qui raconte ses voyages en brodant…
Photos – © birdo_embroidery – photos protégées par copyright – merci
Interview – Claire de Pourtalès

 

Commençons par votre parcours…
Je suis passionnée de dessin et de peinture depuis mon plus jeune âge. Mon grand-père était un artiste professionnel et même si je ne l’ai jamais rencontré de ma vie, j’aime croire que j’ai hérité de lui certaines compétences.
Enfant, j’ai suivi des cours d’art mais quand il était temps pour moi d’aller à l’école, il s’est avéré que l’horaire de l’école ne me permettait plus de faire mes cours d’art. Alors, à l’âge de 7 ans, ma carrière de peintre s’est arrêtée. Et cela m’a vraiment dérangé pendant de nombreuses années. Mais je pense que j’ai finalement trouvé une forme d’art qui me soulage de mon rêve jamais réalisé de devenir peintre.
Le point de croix a aussi fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge. Ma grand-mère était une passionnée du point de croix et elle l’a transmis à ma mère et à moi.
Ma mère, ainsi que sa mère, est très douée en bricolage : point de croix, tricot, crochet. Elle prétend qu’elle n’a pas d’imagination et de compétences artistiques, alors elle ne crée que lorsqu’elle a des modèles clairs à suivre. Néanmoins, ses œuvres sont si parfaitement soignées qu’on se demande parfois si c’est fait par des mains humaines ou par une machine.

J’ai fait du point de croix pendant de nombreuses années jusqu’à ce que je commence à sentir que ce type de technique limitait ma créativité et que je ne pouvais pas m’exprimer comme je le voulais. Alors, je me suis tournée vers d’autres options : broderie de perles, broderie de rubans etc. Elles ne sont pas restées longtemps avec moi, mais elles ont toutes contribué à l’idée que je voulais un médium et une technique qui me permettrait d’être libre dans mon envie de créer des formes et des textures.
Quand je suis revenu à la pratique de la peinture il y a environ 4-5 ans, j’ai commencé à assister à de nombreux ateliers d’aquarelle et de croquis qui m’ont amené à un moment donné à l’idée que j’aimais cette liberté presque illimitée donnée par le crayon. Ensuite, j’ai pensé laisser une aiguille avec un fil faire la même chose et c’est comme ça que tout a commencé.

Mon parcours professionnel et mon expérience sont liés aux langues étrangères et à diverses affaires avec des entreprises et des clients étrangers. Cela n’a pas d’impact direct sur ma carrière artistique, mis à part le fait qu’une bonne connaissance des langues me permet de communiquer avec de nombreux autres artistes et adeptes et que j’ai accès à davantage de documents et de sites Web.

Vous considérez-vous comme une artiste ? Quelle serait votre définition d’un artiste ?
Ce problème m’a longtemps dérangé. Chaque fois que je disais ou écrivais « artiste » à mon sujet, je m’attendais  d’être attaquée par quelqu’un, comme si je n’avais pas le droit de m’appeler une artiste, mais plutôt une artisane. Je sens que la broderie moderne est coincée entre l’artisanat et l’art. Il est clair qu’une pièce de broderie moderne est bien différente d’une serviette au point de croix, mais elle est également différente d’une peinture à l’huile.
Au cours de l’un des cours d’art que j’ai suivis, j’ai partagé ce combat avec la professeure d’art et elle m’a donné une explication étonnante. Elle a dit que lorsque vous démarrez un projet et que vous savez à quoi il ressemblera à la fin, c’est de l’artisanat. Mais quand on n’a aucune idée précise de ce qu’on va obtenir à la fin, c’est de l’art. J’aime ce point de vue; cela montre que la broderie peut être à la fois artisanale et artistique. Et je considère mon type de broderie comme de l’art.

Comment travaillez-vous ?
Pour moi, la créativité est avant tout une façon de m’exprimer, quelque chose que je peux imaginer dans ma tête et créer avec mes mains. Je ne me sens pas pleinement satisfaite si je me contente de mettre en œuvre l’idée de quelqu’un d’autre en brodant un motif existant ou un kit par exemple. Pour moi, il s’agit de détente, mais pas de créativité.
J’adore créer, si je ne crée rien pendant longtemps, j’ai un sentiment bizarre, une sorte de besoin ou d’envie de créer quelque chose. Donc, dans une certaine mesure, je peux dire que je me sens obligée de créer mais c’est une obligation envers moi-même.

J’ai en fait appris la broderie lors de mes cours d’aquarelle et de dessin. J’ai juste appliqué les connaissances que j’ai acquises en dessin (couleurs, ombres, mélanges, reflets, etc.) à la broderie. Je continue à pratiquer le dessin et l’aquarelle. Ils m’aident à améliorer mes compétences en broderie en ce qui concerne les couleurs, les proportions, les jeux d’ombre et de lumière.
J’utilise juste des petits points droits, en essayant d’imiter les lignes d’un crayon. Et très souvent, j’ajoute des points de noeuds car ils sont parfaits pour la texture.

Qu’est-ce que ça vous apporte que les autres médiums n’apportent pas ?
Je pense que la peinture est très proche du type de broderie que je fais. Mais d’une manière ou d’une autre, je ne me sens pas assez habile pour vendre mes dessins alors que la broderie a des normes de compétence différentes. Ainsi, la broderie me permet de m’exprimer et en même temps aide à éviter le jugement pour l’absence d’éducation artistique ou de talent.

 

 

 

Qu’est-ce qui vous inspire?
En général, je suis inspirée par les voyages : par la belle architecture et la nature. Je commence généralement à broder en voyage et je finis à mon retour.
Je choisis une référence. Cela peut être ma propre photo, ou je demande à un photographe la permission de broder sa photo. Je ne fais pas de croquis avant, je suis honnêtement trop paresseuse pour ça. Je choisis juste un endroit à partir duquel je commence à broder et à construire la scène au fur et à mesure. Parfois, cela conduit à perdre la perspective et je dois couper et recommencer certaines parties. Je brode toute la scène même si certaines parties seront recouvertes plus tard. Par exemple, je broderai un oranger complet en arrière-plan et toutes les oranges dessus, puis j’ajouterai un autre arbre au premier plan qui couvrira partiellement le premier arbre. D’un côté, c’est un travail supplémentaire mais de l’autre, cela aide à créer de la texture et me donne une liberté d’action. Si je change d’avis, je n’ai pas besoin d’ajouter un arbre au premier plan.

Je travaille sur une pièce à la fois mais j’ai l’intention de changer cette habitude. Je vois mes collègues brodeuses combiner avec succès le travail de plusieurs broderies à la fois. Quand elles sont fatiguées d’une pièce, elles passent à une autre. Alors que quand je suis fatiguée d’un morceau, je ne fais plus rien. Et je veux changer cela.
J’utilise du lin rustique et parfois du coton, des fils à broder et pour certaines de mes oeuvres j’utilise de l’aquarelle ou de l’acrylique.
Comme j’ai un travail à temps plein, il m’est difficile de consacrer beaucoup de temps à la broderie, donc en moyenne une broderie prend un mois de travail. Malheureusement, mes doigts vont moins vite que ma tête, alors de nouvelles idées me viennent à l’esprit tout le temps. Au moment où je termine une pièce, j’ai plusieurs projets en tête et je ne sais pas par quoi continuer! Je garde une trace de toutes mes idées de broderie : je prends des notes et j’enregistre des photos et des références.

Vente et clients
Je vends presque tout ce que je fabrique. J’ai décidé de vendre mon art parce que j’aime créer mais quand il s’agit d’exposer, je préfère le style minimaliste.
J’ai fait une broderie pour moi-même, c’est une citation de motivation brodée et j’ai aussi des broderies qui m’ont été offertes par une amie.
Je pense que mon art donne des émotions ou des souvenirs agréables aux gens. J’apprécie tellement quand les gens écrivent “Ça ressemble exactement à tel endroit … J’y suis allé récemment.” ou “Ça me rappelle mon meilleur voyage à …”. J’ai l’occasion de faire revivre aux gens de doux souvenirs de voyage. N’est-ce pas incroyable?

Des projets à venir ?
Je viens de terminer une broderie aujourd’hui et j’ai déjà plein de nouvelles idées. Ce mois-ci, je prévois de publier un nouveau motif qui combinera à la fois la broderie et l’aquarelle. De plus, je travaille sur une pièce d’architecture très complexe, et j’ai l’intention d’utiliser d’autres matériaux que les fils et l’aquarelle pour en faire une véritable œuvre d’art en techniques mixtes.

Des livres ou artistes que vous recommanderiez ?
Je trouve que Embroidery of Seasonal de Kazuko Aoki est un livre très inspirant. Je suis aussi de nombreux artistes incroyables sur Instagram, en voici quelques-uns :

@ateliercomalma (broderie)
@nutmeg_embroidery (broderie)
@sarahsnippets (art papier)
@golsa.golchini (art technique mixte)
@orslevay (croquis urbain)

Compte Instagram – https://www.instagram.com/birdo_embroidery/