Natalie Ciccoricco – la broderie méditative

La pandémie que nous traversons a réveillé en nous un besoin de paix, de simplicité. Natalie Ciccoricco s’est retrouvée dans la même situation mais sa chance est d’être une artiste qui sait exprimer visuellement ce qui l’habite. Ses oeuvres connaissent un succès fulgurant tant elle a su exprimer avec clarté tous nos sentiments, toutes nos émotions de ces derniers mois. Une rencontre lumineuse…

Photos – © Natalie Ciccoricco (Mrs Ciccoricco) – photos protégées par copyright – merci
Interview – Claire de Pourtalès

Enfant de la ville ou de la campagne ? Quel effet votre enfance, les personnes que vous avez rencontrées ou les lieux que vous avez vus ont-ils eu sur votre art ?
Ma ville natale, Budel, se trouve au sud des Pays-Bas, dans une zone rurale. Donc, je suppose que cela fait de moi une fille de la campagne. Je devais faire 12 kilomètres de vélo jusqu’à mon école secondaire, à travers les bois. À l’époque, je redoutais parfois le temps que cela prenait, mais le trajet en lui-même était magnifique et c’était amusant de rouler avec mes amis.

Mes parents ont un amour profond pour la nature et je pense que j’ai beaucoup hérité de cette perspective. Ils en savent beaucoup sur les plantes et les insectes locaux. Je suis allée à l’université de Utrecht, j’y ai vécu ainsi qu’à Amsterdam pendant un certain temps, mais maintenant que je suis plus âgée, j’ai surtout envie d’être dans la nature plutôt qu’en ville. Je pense que c’est pourquoi je suis si attirée par l’intégration d’éléments naturels dans mon art en ce moment. Je vis maintenant dans les collines et j’aime la paix et la tranquillité.

Vous avez obtenu votre diplôme en 2006 et votre première exposition a eu lieu 10 ans plus tard. Que s’est-il passé pendant ces années, du point de vue de votre art ?
Pas tant en fait. Mais je fabriquais beaucoup. Même si j’ai étudié les arts à l’université et que j’ai obtenu une Maîtrise en arts, mon éducation n’a jamais été orientée vers la formation d’artiste. Je m’imaginais travailler dans un musée ou une galerie. Ce n’est que lorsque j’ai travaillé comme traductrice indépendante et passé beaucoup de temps derrière mon ordinateur, que j’ai commencé à avoir envie de travailler de mes mains pour m’exprimer. Donc, au cours de ces 10 années, j’ai fait beaucoup de couture, de crochet et de fabrication de bijoux. Je créais principalement pour rester saine d’esprit et avoir un exutoire créatif, mais je ne m’imaginais pas devenir artiste.

Comment la broderie est-elle entrée dans votre vie ?
Enfant, j’ai fait du point de croix, mais j’ai trouvé une nouvelle appréciation pour cet art après avoir déménagé aux États-Unis. Quand j’étais à l’université, ma mère m’a donné, à moi et à ma sœur, beaucoup de fils à broder conservés dans une boîte en fer blanc qu’elle avait achetée dans une friperie. Je m’y suis toujours accroché, pensant que j’en ferais quelque chose un jour. Après que mon mari et moi avons acheté notre maison et que j’avais un espace physique pour être créative, j’ai commencé à expérimenter la broderie sur papier.

Comment la nature fait-elle partie de votre processus créatif ?
Je marche beaucoup dans la nature. Surtout avec l’épidémie de Covid-19, j’ai commencé à faire de plus en plus de promenades autour de chez moi. La nature est ma muse et c’est une grande source d’inspiration. Les couleurs, les formes, les sons : il y a toujours quelque chose de différent et de nouveau. J’ai un sentier préféré que je parcours régulièrement, mais il est toujours différent. Le simple fait d’être entourée par la nature m’apporte tellement de nouvelles idées. Et j’apporte souvent à la maison des bâtons ou des pierres à intégrer dans de nouvelles œuvres d’art.

Comment brodez-vous ?
J’ai un petit bureau, sur un petit palier au-dessus de la cuisine, juste à l’extérieur de la chambre de mon fils Lou. C’est très petit, mais le simple fait d’avoir une surface sur laquelle je peux laisser mes projets de côté aide à rester créative. Parfois, je regarde une émission de télévision sur mon téléphone en arrière-plan pendant que je travaille, parfois j’écoute des podcasts, des livres audio ou de la musique. Cela dépend vraiment de l’humeur. Souvent, mon fils Lou court partout et je dois donc le surveiller. Quand je dois vraiment me concentrer (ce qui est généralement le cas dans la phase de conception), je préfère le silence ou la musique classique.

En devenant mère – à part la série « Nesting » (” Nidification “), quel effet ce changement a eu sur votre art ?
Devenir mère a été en quelque sorte un éveil spirituel. Votre vie change si radicalement et surtout en tant que mère au foyer, tout d’un coup, chaque partie de votre vie est différente. Cela m’a fait réaliser qu’en plus d’être maman, j’adore faire de l’art et que je ne veux pas perdre mon temps à des activités qui n’ont pas de sens ou qui ne m’apportent pas beaucoup de joie. J’apprécie davantage mon temps et je veux consacrer le peu de temps dont je dispose principalement à ma pratique artistique. Je réfléchis moins aux choses et j’y vais. Je sens que je suis exactement là où je dois être.

Toutes vos oeuvres de la série Nesting sont vendues. Qu’est-ce qui, à votre avis, vous a rendu si capable de résonner avec les gens ? Vous vouliez aider de manière pratique mais une de vos amies vous a dit : « Les gens ont besoin de beauté surtout maintenant ». Vous sentez-vous enfin mieux, sans aider de manière directe, mais de manière plus profonde ?
Je pense que le Covid a réveillé beaucoup de gens à ce qui est vraiment important dans leur vie. Les gens ont passé beaucoup plus de temps à la maison et dans la nature au cours de l’année écoulée et je pense que c’est la raison pour laquelle ma série Nesting a touché autant de monde. Ils comprennent de quoi il s’agit : amour, nature, beauté, nidification. Les petites choses de la vie. Et oui, c’est ce qui me fait avancer. Je n’ai plus l’impression que mon art soit inutile. D’après les interactions avec mes collectionneurs et ceux qui suivent mon travail, je sais que c’est significatif et puissant et qu’il touche les gens d’une manière que seul l’art peut. Donc, je suis heureuse d’avoir continué. Toutes les insécurités que j’ai eues à ce sujet ont disparu maintenant, car je sais maintenant qu’être au service peut se présenter de différentes manières.

Qu’est-ce que vous souhaitez nous offrir avec votre art ?
Espoir, joie et appréciation de la nature. Je souhaite que cela nous fasse réfléchir sur notre rôle dans le monde et cet univers. Nous sommes tous de très petits éléments dans quelque chose de grand et j’espère que mon art incite les gens à réfléchir à la façon dont ils peuvent faire mieux, en étant plus attentifs et meilleurs avec ceux qui les entourent et envers Dame Nature.

Les couleurs sont très importantes pour vous – voyez-vous d’abord votre prochaine pièce à travers les couleurs ? Comment est votre « coin atelier »  à ce niveau-là?
Mon petit studio est assez désordonné pour être honnête. Je rêve d’un grand studio lumineux où je puisse parfaitement planifier mes œuvres. Pour le moment, j’ai une approche très intuitive. Après avoir sélectionné mes matériaux et déterminé quelle composition ira bien avec mon bâton ou ma pierre, j’ouvre généralement mes trois boîtes de fils, je choisis une couleur qui m’attire, qui va me servir de base pour créer une palette. D’autres fois, je regarde une image que j’aime, par exemple dans un vieux magazine, et je choisis certaines des couleurs dominantes de cette image. J’essaye de ne pas trop penser à quoi que ce soit et de sélectionner intuitivement des formes et des couleurs qui se marient bien avec les matériaux naturels devant moi. J’aime le voir comme une pratique méditative.

Le patchwork (un art que vous connaissez par votre mère) consiste à mettre ensemble des formes, à créer une pièce entière avec des centaines de petites. On a l’impression que votre art a beaucoup à voir avec cela, rassembler des choses qui ne l’auraient peut-être pas été autrement, créer des liens, ajouter des fils… Vous êtes d’accord ?
Oui. J’adore créer des motifs et donner un nouveau sens aux matériaux, ce qui est très similaire au patchwork. Beaucoup de courtepointes ressemblent également à des souvenirs. Une courtepointe que ma mère a faite pour mon mari et moi comme cadeau de mariage contient des bouts de vieux vêtements. Petits souvenirs assemblés en une grande abstraction. Il existe en effet de nombreux parallèles entre ma pratique artistique et l’artisanat traditionnel du patchwork.

Vous avez dit que vous vous souveniez de chaque pierre, de chaque brindille que vous avez incorporées dans vos pièces Nesting. Sont-elles un peu comme un journal pour vous ? Avez-vous eu l’impression d’avoir lancé un projet très spécial lorsque vous avez commencé ?
Au début, cela ressemblait un peu à un journal intime. Maintenant, après avoir réalisé plus d’une centaine d’œuvres d’art Nesting, elles ressemblent presque plus à des instantanés. Avec un journal, vous gardez vos souvenirs et vos pensées proches et privés. Avec mon art, je partage maintenant ces souvenirs, les rendant publics et faisant partie de l’histoire de quelqu’un d’autre. Au début c’était difficile, car chaque pièce est profondément personnelle, mais maintenant ça fait du bien de ne pas garder mes œuvres si proches. J’ai toujours eu une mentalité d’écureuil et quand j’ai commencé à faire de l’art, j’ai parfois créé des œuvres que je ne voulais pas vendre. Maintenant, c’est en fait libérateur de laisser aller une œuvre d’art. Je l’ai rêvé, je l’ai créé et ensuite je l’ai laissée partir.
Quand j’ai commencé cette série, je ne savais pas que ce serait un tel succès. Cela a honnêtement commencé comme une série de croquis expérimentaux, juste pour me tenir occupée pendant le premier confinement. Je n’avais aucune idée que cela deviendrait quelque chose d’aussi grand. Je trouve toujours de nouvelles inspirations. J’ai tellement d’idées de nouvelles compositions et de nouveaux matériaux. C’est exaltant de vivre sur cette vague créative.

Le succès de cette série a changé ma façon de travailler. Je créais principalement des œuvres d’art pour des expositions d’art dans des galeries, mais avec ma série Nesting, je me suis davantage tournée vers la vente directe à mes collectionneurs via mon site Web. Cela m’a permis de vraiment sortir des sentiers battus quand il s’agit de mon art en tant qu’entreprise. Comme il y avait une forte demande, j’ai donné la possibilité aux gens de m’envoyer des commissions directement sur mon site Web, ce qui a été formidable. J’ai créé de nombreuses pièces personnalisées, incorporant des objets significatifs que les gens m’ont envoyé par exemple. J’aime faire des commandes et donner vie à la vision de quelqu’un.

Est-ce que vous les dessinez / esquissez avant à la main ?
Oui, après avoir sélectionné un objet à utiliser, j’esquisse généralement la composition à la main.

J’ai lu que votre art était utilisé pour des films. Pouvez-vous nous dire comment cela s’est passé ?
Il y a une agence d’art avec laquelle je travaille, spécialisée dans l’octroi de licences d’œuvres d’art pour les décorateurs de films. C’est très amusant de voir mon art à l’écran.

Quels sont les autres arts qui vous entourent ?
Je me considère comme une cinéphile et j’adore regarder un bon film de temps en temps. Mon réalisateur préféré est David Lynch, mais j’aime aussi les vieux films hollywoodiens. Mon goût musical est assez large, du classique au folk en passant par le rock et la musique indie. J’écoute actuellement beaucoup Neil Young, Nina Simone, Fleetwood Mac et Massive Attack. Mon peintre préféré est Le Caravage, mais j’aime aussi découvrir de nouveaux artistes via Instagram. Il y a tellement de talents et la beauté des médias sociaux est que n’importe qui peut partager son art facilement. J’étais une lectrice passionnée, mais après être devenue maman, je n’ai pratiquement plus lu de livres papier. Aujourd’hui, j’écoute beaucoup de livres audio, à la fois de fiction et de non-fiction. Un de mes écrivains préférés est Haruki Murakami.

Quels sont les autres artistes que vous admirez ?
David Esquivel, Adele Riley, Kerith Lisi